Señales de arte en la Maladeta

Richard_Long

Esta entrada se la dedico a otro de mis protagonistas seleccionados dentro del circuito artístico o mejor denominada colección itinerante de la fundación José Beulas del Centro de arte y naturaleza de Huesca, al gran Richard Long (Bristol, 1945). Para quienes no lo conozcáis, es un artista conocido a partir de los años sesenta que representa conceptos abstractos del pensamiento humano a través elementos geométricos y los integra en el paisaje hasta el punto de pasar casi desapercibidos.

richar long

Richard Long (2012) at The Hepworth Wakefield (profile detail),Photo by Stephen Jackson

Nace en 1945 en la ciudad inglesa de Bristol. Inicia sus estudios en la West of England College of Art en dicho lugar y sigue su trayectoria artística en St. Martin´s school of Art de Londres. Actualmente vive y trabaja en su ciudad natal. Realiza esculturas dentro de la naturaleza, por ello, se considera escultor pero entra dentro de la especialidad del land art. Es fotógrafo de muchas de sus obras ya que en su inmensa mayoría son efímeras por lo que la fotografía se convierte en la pieza se perdura.

La pieza que os presento se llama “A circle in Huesca“, 1994, Maladeta, Huesca. Es una intervención en el medio natural mediante una representación de un elemento geométrico como es el círculo. Los materiales que protagonizan esta hazaña provienen de la propia naturaleza y son piedras, trozos de aquella montaña que se han venido abajo y despeñado a causa del paso del tiempo. Una vez más Richard Long nos sorprende y nos deja huella a través de su camino recorrido, en este caso, en los parajes naturales en la base del pico de la Maladeta en Huesca. Es una simbiosis entre el ser humano y la naturaleza, una vuelta a los orígenes, un anhelo incesante por ese reencuentro tan buscado por algunos.

“Podría decirse que mi trabajo consiste en un equilibrio entre las formas de la naturaleza y el formalismo de las ideas abstractas de lo humano, como líneas y círculos. Es donde mis características humanas se encuentran con las fuerzas naturales y con las formas del mundo, y este es realmente el tema de mi trabajo”

Entrevista de Richard Cork en Richard Long. Walking in Circles, Hayward Gallery. Londres: The South Bank Centre, 1991.

Indicaciones por si os apetece dar un paseo bastante largo pero muy interesante:

Desde el Hospital de Benasque, tomar la pista de Besurta. En verano el aparcamiento cierra. Seguir ascendiendo a pie un par horas, el círculo se sitúa a más de 2000 m. Ir equipados, bien abrigados y estar alerta para descubrir los posibles rastros de la obra si sobreviven algunos! Glaciares pirenaicos, merecerán la pena.

Espero que os haya gustado y os haya motivado para ir a visitar este lugar.

Hasta otra!

Siah Armajani

Sigo profundizando sobre el artista responsable de la maravillosa obra del valle de Pineta comentada en la anterior entrada de mi blog.

Siah Armajani ( Teherán, 1939), licenciado en estudios filosóficos en la Universidad de Teherán, después colaborará con Macalester College, Minesota. Una de las iniciativas que tiene este artista es la de romper con las barreras conceptuales entre arte-diseño-arquitectura-arte público, bueno, todas esas etiquetas que añadimos al elementos artístico como si tuviéramos la necesidad de encasillarlo de alguna manera, encerrarlo en sí mismo, para clasificarlo, para atraparlo y que nadie lo pueda volver a calificar ni revisar. El arte o lo artístico es un concepto amplio y tan cambiante con la sociedad en sí misma, por ello, veo que este artista intente reivindicar la libertad del arte, los encarcelamientos del arte a través de las clasificaciones. Tengo que nombraros unos escritos suyos muy interesantes que reflejan todo lo comentado: “Manifiesto. El arte público en el contexto de la democracia americana“, (1968-1978 y revisado en 1993), Siah Armajani. Es un escrito que se encuentra dentro del catálogo de la edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta publicación, María Dolores Jiménez Blanco, comisaria de la exposición en la que se encuentra “Mesa de Picnic” de la colección arte y naturaleza del Cdan, realiza comentarios sobre la obra de Siah que explican y reflejan su obra y su personalidad la perfección.

Siah Armajani

Se instala en EE.UU en la década de los años 60 y en este país se dedica a reflexionar, producir, al estudio y a la investigación sobre el concepto de arte público y sobre los límiten que se encuentra con los otros conceptos o materias como es la arquitectura, el diseño o el urbanismo. Su pasión por el arte le vino a manos de su padre que era un hombre de nagocio volcado en la literatura y porque desde muy pequeño recibió clases de dibujo. Sus diferentes obras se dejan influenciar por muy diversos perfiles como del arquitecto louis Khan, teorías políticas de Thomas Jefferson y Thomas Paine y de anarquistas como Sacco y Vanzetti; poetas como Walt Whiteman, filósofos como Theodor Adorno y Walter Benjamin y otros artistas como Pablo Picasso. Uno de sus últimos trabajos “Asesinato en Teherán” incluyue la obra titulada “Fallujah” en la que hace una gran referencia o reinterpretación del “Guernika de Picasso. Ésta tuvo una gran fuerte carga política con la que abrió una gran polémica, fue muy criticada y al mismo tiempo según el artista, una de las obras con las que más se ha sentido identificado y satisfecho con el trabajo realizado.