Buscando un encuadre y Clik!

Como os comenté en mi anterior entrada del blog, intervenciones en el espacio natural se pueden cruzar con otras disciplinas como la fotografía, ahora bien, tanto las obras en el espacio natural como en el espacio urbano, son esculturas públicas. Os adelanto que mi siguiente post lo voy a dedicar a una intervención en el espacio público urbano de la ciudad de Zaragoza, cuya temática hace referencia a la terminología tanto de la fotografía como del cine.

Isabel Queralt Solari, (1960, Zaragoza) una escultora que inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de esta misma ciudad y continuando en la Escuela Masana de Barcelona posteriormente. Comienza utilizando como material de creación la piedra es miembro fundadora de la Asociación Pablo Gargallo junto con otros artistas como Pilar Pérez y Frank Norton. Unos años más tarde crea el Taller Petra junto con otros miembros de la asociación.

En 1999, esta artista inicia su carrera artística en solitario. Sus intervenciones en el espacio público se encuentran distribuidas por todo Aragón, de las cuales me voy a centrar en una de ellas, “Buscando un encuadre“, realizada en el año 2001, con el emplazamiento del barrio de Valdespartera, Zaragoza.

buscando un encuadre

Localización de la escultura en el barrio de Valdespartera, Zaragoza.

Fuente: http://www.zaragoza.es/ciudad/artepublico/detalle_ArtePublico?id=49

buscando un encuadre II

Buscando un encuadre“, 250 cm x 300 cm x 16,5 cm, Zaragoza, 2001.

Fuente: http://www.zaragoza.es/ciudad/artepublico/detalle_ArtePublico?id=49

Se trata de una escultura realizada en acero cortén situada en un pedestal de hormigón, en la que a primera vista, podemos observar un cuadrado con dos manos enmarcando un ojo, figura protagonista de la composición. A pesar de que los elementos son figurativos, evoca el término abstracto del encuadre fotográfico, recurso utilizado tanto en el mundo de la fotografía como en el mundo del cine.

El encuadre, la selección de esa porción, ese fragmento de realidad que el artista de la obra escoge por algún motivo objetivo y subjetivo al mismo tiempo. Cuando se realiza el encuadre estamos no solo escogiendo un motivo, sino descartando otros muchos y aquí reside lo interesante tanto para el creador como para el espectador.

Describamos el tipo de encuadre…

Es un encuadre horizontal, por lo que resalta la importancia del paisaje, del fondo de la composición frente a la magnificencia. Sin embargo, al ser una escultura, al mismo tiempo, se pone el punto de mira en ambos elementos, tanto en la propia obra de arte como en el entorno que le rodea. Se quiere destacar el cielo abierto. Encuadrando el cielo, hace sentir al espectador pequeño, insignificante, solo…. debido a las dimensiones y a la transparencia de la obra.

Si observo solamente la composición de la escultura y me centro en ese ojo que me mira directa y fijamente, me conduce al último movimiento de las Vanguardias, al Surrealismo. Cuando veo la obra de Queralt, veo el cielo enmarcado mediante la figura de un ojo intrigante de Renné Magritte.

El-falso-espejo-e1355649970179El falso espejo“, Renné Magritte, 1928.

Fuente: http://unadocenade.com/una-docena-de-cuadros-de-magritte-para-entender-el-surrealismo/

“Buscando un encuadre”, me hace recordar a uno de los fotogramas de la película de “Un perro andaluz”, dirigida por Luis Buñuel en 1928.

Un_Chien_Andalou2

Fuente: http://www.openculture.com/2012/06/two_vintage_films_by_salvador_dali_and_luis_bunuel.html

Una mirada rasgada hacia el espectador, de Luis Buñuel, una pintura de un ojo que en su interior posee un cielo abierto, de Magritte, y una escultura de un encuadre con una representación de un ojo, nuevamente por Isabel Queralt en el siglo XXI me hacen replantearme varias cosas.

¿Los artistas nos están intentando decir que nos paremos a observar el mundo por un momento? ¿Qué está ocurriendo a nuestro alrededor? Es un toque de atención con una cierta crítica social. Mediante el acto de la observación y el análisis del entorno y de las personas que de nuestro entorno podemos tener una capacidad crítica y realizar juicios más válidos. Si observamos y reflexionamos sobre lo que es justo y lo que no lo es, podemos llegar al cambio positivo.

El arte es el estudio de la percepción visual y el análisis crítico de los elementos percibidos realizando una transformación y poniendo en valor elementos universales, por ello es tan importante en nuestro mundo en el que vivimos.

Canoas de luz de David Nash

Os introduzco en la realidad de un magnífico artista como David Nash.

Nacido en Esher, Surrey, Gran Bretaña en 1945. Escultor que trabaja con elementos naturales principalmente con la madera a través de la técnica de la talla. Estudia durante sus primeros años en Brighton College y continúa sus estudios en Kingston College of Art. Termina especializándose en Chelsea school of Art y su cumbre como artista es la de ser partícipe de la Royal Academy of Art en Londres. En la actualidad reside y trabaja en Blaenau Festiniog, Norte de Gales. Su espacio de trabajo es una antigua iglesia de Gales en medio de la naturaleza, donde tiene su mayor inspiración para realizar las obras de la cual proceden.

David-Nash-004

David Nash , felling the Oak tree

Sobre la técnicas que utiliza os tengo que especificar algunos detalles interesantes y al mismo tiempo muy sorprendentes. Antes he citado la talla como técnica utilizada a manos del artista pero Nash añade la floración, descomposición, carbonización, tala. Estoy enumerando procesos naturales o que son provocados por el artista con ayuda de los cuatro elementos: agua, aire, fuego y tierra.

Su escultura denominada: “escultura biológica” la realiza quemando la madera de algunas especies como la secuoya, robles o tejos. Deja pasar periodos de tiempo después de realizar algunos cortes para ver la evolución de la madera a continuación de los agentes atmosféricos que inciden sobre el árbol en cuestión. Son intervenciones pero al mismo tiempo investigación biológica del material para colaborar con la expesión artística.

“Una vez pasando junto a un gran árbol del caucho en una pista de tierra en Australia noté en él una cicatriz del tamaño y de la forma de una nave, con la punta hacia abajo: la imagen misma de una llegada. Tenía el aspecto de una idea llegando a su configuración; un espacio en forma de barca orientada de arriba a abajo…).

D. Nash, “Forms Into Time”, Academy Editions, p 30, 1996.

marca de tronco

tres vessels en huesca

“Three Sun Vessels for Huesca”, David Nash, 2005,

Su localización geográfica es en los alrededores de la ermita de la Magdalena o Santa Lucía, en Canal de Berdún, Huesca.

Después de contextualizar al autor, deciros un poco su forma de trabajar y de adentraros en su mundo, os presento esta obra que consiste en tres troncos de roble tallados y seccionados en su mitad causando un hueco por el que se cuelan los rayos de sol en una hora determinada. Las dimensiones de cada Vessel son de una altura de 430 cm x 90 cm x 120 cm. Los vessels son las perforaciones que el artista talla en la madera y que crea con la finalidad de que los rayos de luz atraviesen las intervenciones. Exactamente están colocados con las latitudes de Este, Sur y Oeste, en el este colocará la rosa de los vientos realizada en bronce. El círculo en que están dispuestos los robles mide 12 m de diámetro y cada uno de ellos está colocado en el punto donde el círculo se corta con uno de ellos.

.paisaje y territorio

esquema vessels

Los rayos de luz inciden sobre el suelo en los tres momentos cumbres del día el amanecer, el apogeo y el crepúsculo. La placa circular que marca los puntos cardinales y solo coincide con los haces de luz en los equinoccios en el amanecer y en el ocaso. Hacen la función de reloj de sol, marcan el eje de la tierra en relación al sol y a la posición del sujeto, esto nos lleva a recordar a los antiguos druidas galeses. Al mismo tiempo las 12 del medio día se verá reflejada por el vessel central a través de un haz de luz y conectando con la placa central de la obra y los límites inferior y superior del vessel central siguen la proyección solar en los solsticios de invierno y de verano.

Y con esta intervención artística os dejo hasta mi próxima entrada espero que os haya interesado porque a mí no me deja de sorprender el arte. Esta mágica forma de conectar el arte, la naturaleza y el ser humano me parece fascinante.

Hasta otra!!!

NASH-4

Arte en el medio natural

Añado una segunda obra artística de Land art-arte público a mi blog. Os continúo hablando sobre la obra realizada por Siah Armajani, artista nacido en Teherán en 1939 es uno de los máximos representantes del arte público, o más bien de lo que ello ha significado hasta nuestros días y estoy segura de que perdurará. Esta obra es también bastante confusa en cuanto a su identificación en relación al estilo porque esta en medio de un bosque, más concretamente, en medio del valle de Pineta, Pirineo aragonés. Bien, es una obra de arte público porque su funcionalidad es evidente pero está situada en medio de un maravilloso paraje natural por lo que también puede ser considerada obra de land art. Os muestro la imagen para que vayáis analizando todo esto.

mesa de picnic de Siah Armajani

“Mesa de Picnic”, 49 metros cuadrados son el total de sus dimensiones, (7 metros de largo por 7 metros de ancho y una altura de 3,5 metros). Los materiales son madera de iroco, muy resistente a la humedad muy propia de este lugar, está inclinada y sostenida por cuatro pilares. Ocho bancadas que rodean la  mesa contienen las pieza clave para darle una atmósfera determinada para la experiencia estética pretendida por el artista.

Es necesario destacar los escritos literarios que tiene alrededor de ella, están anclados en los pilares que forman la estructura central. Están dispuestos para que los paseantes después de disfrutar de un merecido descanso y un tentempié los contemplen y se impregnen de sus conocimientos. El autor de estos poemas es Federico García Lorca.

Simplicidad y sutileza de la construcción se entremezclan con la intelectualidad de la literartura, sumando a todo ello los sonidos y las sensaciones de toda la gran naturaleza que preside la composición.

Siah Armajani pretende romper las barreras del arte elitista solamente elaborado por y para unos pocos acercándolo tanto al público que puede perfectamente pasar desapercibido. Quiere eliminar barreras sociales y artísticas para que todos podamos disfrutar de lo mismo al mismo tiempo y en un espacio y lugar compartidos.

AYN_Armajani_4         AYN_Armajani_2

Esta obra se puede visitar realizando una ruta de senderismo si las condiciones climáticas lo permiten desde la localidad de Bielsa, (2,5-3km. aprox.). Personalmente la recomiendo porque es una contemplación de paisajes impresionantes naturales para llegar a la meta de nuestro merendero artístico.

Analizando el Land art en Aragón

Comienzo mis primeras líneas del blog hablando sobre Arte Contemporáneo. Voy a poner el punto de mira sobre el territorio aragonés de Huesca. Voy a centrarme en la técnica artística de la escultura-instalación, site specific…. especialmente se trata de Land Art o arte en la naturaleza. Estas dos imágenes seleccionadas pertenecen a una colección itinerario del centro de arte y naturaleza de la fundación José Beulas de Huesca. Fernando Casás, artista multidisciplinar influenciado por la naturaleza extensa de sus lugares más transitados: Galicia y Brasil, de los cuales del primero es natal.

El territorio influye a medida que vas teniendo experiencias sobre él.

La obra artística, compuesta por ocho monolitos de granito negro (427cm.-507cm. de alto y 95cm.-115cm. de diámetro) crea un gran contraste con el fondo y en el centro están plantados dos olivos centenarios. Su posición está cerca de la ermita de la Cornona, Piracés, Huesca. Casás intenta eliminar las barreras existentes cada vez más notoriamente entre la civilización y la naturaleza, pretende crear nexos, puntos de encuentro, de meditación frente a la vida extresante que nos persigue en nuestro día a día en la actualidad. El arte contemporáneo está caracterizado por el concepto y aquí se deja ver la transitoriedad y también ese interés de romper las barreras estilísticas, en cuanto a las diferentes técnicas artísticas que siempre se insiste en tenerlas muy bien definidas.

Casás intenta combinar y reflexionar con el término escultura porque el material está trabajado para tener una forma y textura concretas, aparte de poseer las tres dimensiones; la arquitectura, aunque no sea habitable, puede rememorar aquellos monolitos con carácter sagrado denominados stonehenge y por ultimo, puede conducirnos al término de intalación artística porque es transitable y nos trasmite sensaciones creando un ambiente determinado.

Es un buen lugar para reflexionar, reunirse o desconectar de esta frenética sociedad en la que estamos viviendo.

Os animo a que le dediqueis una visita!

arboles como arqueologia 3

arboles como arqueologia              arboles como arqueologia 2