Esencia, sutileza y land art en estado puro

Each work grows, stays, decays – integral parts of a cycle which the photograph shows at its heights, marking the moment when the work is most alive. There is an intensity about a work at its peak that I hope is expressed in the image. Process and decay are implicit.” Goldsworthy.

Standfoto RIVERS AND TIDES

“Rivers and Tides” directed by Thomas Riedelsheimer

En mi siguiente post os voy a adentrar en el universo de Andy Goldsworthy, un artista que significó mucho para mí tanto a nivel profesional como a nivel personal. Desde el momento que lo descubrí me interesó el land art o arte en la naturaleza, también la fotografía. Estas dos disciplinas a priori pueden no tener similitudes pero después de que os cuente el proceso de trabajo de este artista, entenderéis porque las uno y porque me gustan ambas.

Andy, un artista multidisplinar que apuesta por la unión del ser humano con la naturaleza, nació un 26 de julio de 1956 en Cheshire, England. Estudió Bellas artes en Bradford College of Art y terminó sus estudios en University of Central Lancashire, en el condado de Preston.

Después se trasladó hacia el norte y permaneció en el condado de Cumbria, Inglaterra. Más tarde, se irá todavía más hacia el norte, Langholm, en el condado de Dumfries and Galloway, Escocia. En 1993 recibe el doctorado honoris causa por la universidad de Bradford y fue nombrado Andrew D. White Professor en Cornell University. En la actualidad trabaja en su obra artística y reside en Escocia.

“I need understand the land and it needs to understands me too”, Goldsworthy.

Su proceso de trabajo consiste en utilizar materiales propios de la naturaleza, como pueden ser ramas, hojas que se encuentran en el suelo, carámbanos de hielo,etc. El siguiente paso es el de la recolección en base a unos parámetros de tonalidades y de dimensiones de cada fragmento, dependiendo de la composición que quiere llevar a cabo. Depende totalmente del material escogido, por ejemplo, si se trata de hielo, que es extremadamente delicado y efímero, tiene que actuar rápido y se salta la fase de recolecta del material y opera a través de la experimentación y se adecua con mayor adaptación al terreno.

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Yellow and Gold leaves around a hole“, by Andy Goldsworthy.

Como son materiales perecederos y la obra de arte es efímera, debe tener un proceso de registro fotográfico a posteriori. Pero aquí también se encuentra una parte muy interesante de su trabajo porque no se queda en el mero hecho de documentación gráfica de la obra, sino que estudia el proceso de transformación que sufre la misma debido al paso del tiempo y al transcurso de la naturaleza. La incidencia de la luz natural en la obra de arte también es estudiada en sus proyectos fotográficos. La fotografía artística juega con el poder de manipular o modificar el tiempo y creo que ese poder es el que atrae a numerosos artistas para escoger este método de expresión para sus trabajos. Esa sensación de congelar el tiempo y de que no transcurre ni para la imagen que hemos capturado ni para nosotros mismos durante unos segundos, te hace sentir libre al igual que la creación dentro de la naturaleza, es como una unión y una sensación de libertad increíble.

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“Ice Spiral: Treesoul                                         “Icecircle Star”

En el plano simbólico, la vida y la muerte se unen para formar parte de un todo, de un todo del que al mismo tiempo, nosotros también formamos parte. Los materiales que proceden de la naturaleza son como nosotros mismos, en un momento del tiempo nacemos y nos encontramos con esta vida, después sufrimos el desgaste inevitable del paso del tiempo y a continuación, más tarde o más temprano, perecemos. Es la ley natural de las cosas, por mucho que queramos alargar lo inevitable, todos somos frágiles y efímeros como todos los elementos que nos rodean. La belleza puede estar en la fragilidad de los elementos o en su destrucción, hay que tener cuidado de no dejarse atrapar demasiado por ella.

Os dejo un enlace al documental “Rivers and Tides” que describe a la perfección la obra del proceso de trabajo de Andy, es un poco largo pero merece la pena. Yo no me canso de verlo una y otra vez, me encanta este artista y este SER HUMANO!!!