Buscando un encuadre y Clik!

Como os comenté en mi anterior entrada del blog, intervenciones en el espacio natural se pueden cruzar con otras disciplinas como la fotografía, ahora bien, tanto las obras en el espacio natural como en el espacio urbano, son esculturas públicas. Os adelanto que mi siguiente post lo voy a dedicar a una intervención en el espacio público urbano de la ciudad de Zaragoza, cuya temática hace referencia a la terminología tanto de la fotografía como del cine.

Isabel Queralt Solari, (1960, Zaragoza) una escultora que inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de esta misma ciudad y continuando en la Escuela Masana de Barcelona posteriormente. Comienza utilizando como material de creación la piedra es miembro fundadora de la Asociación Pablo Gargallo junto con otros artistas como Pilar Pérez y Frank Norton. Unos años más tarde crea el Taller Petra junto con otros miembros de la asociación.

En 1999, esta artista inicia su carrera artística en solitario. Sus intervenciones en el espacio público se encuentran distribuidas por todo Aragón, de las cuales me voy a centrar en una de ellas, “Buscando un encuadre“, realizada en el año 2001, con el emplazamiento del barrio de Valdespartera, Zaragoza.

buscando un encuadre

Localización de la escultura en el barrio de Valdespartera, Zaragoza.

Fuente: http://www.zaragoza.es/ciudad/artepublico/detalle_ArtePublico?id=49

buscando un encuadre II

Buscando un encuadre“, 250 cm x 300 cm x 16,5 cm, Zaragoza, 2001.

Fuente: http://www.zaragoza.es/ciudad/artepublico/detalle_ArtePublico?id=49

Se trata de una escultura realizada en acero cortén situada en un pedestal de hormigón, en la que a primera vista, podemos observar un cuadrado con dos manos enmarcando un ojo, figura protagonista de la composición. A pesar de que los elementos son figurativos, evoca el término abstracto del encuadre fotográfico, recurso utilizado tanto en el mundo de la fotografía como en el mundo del cine.

El encuadre, la selección de esa porción, ese fragmento de realidad que el artista de la obra escoge por algún motivo objetivo y subjetivo al mismo tiempo. Cuando se realiza el encuadre estamos no solo escogiendo un motivo, sino descartando otros muchos y aquí reside lo interesante tanto para el creador como para el espectador.

Describamos el tipo de encuadre…

Es un encuadre horizontal, por lo que resalta la importancia del paisaje, del fondo de la composición frente a la magnificencia. Sin embargo, al ser una escultura, al mismo tiempo, se pone el punto de mira en ambos elementos, tanto en la propia obra de arte como en el entorno que le rodea. Se quiere destacar el cielo abierto. Encuadrando el cielo, hace sentir al espectador pequeño, insignificante, solo…. debido a las dimensiones y a la transparencia de la obra.

Si observo solamente la composición de la escultura y me centro en ese ojo que me mira directa y fijamente, me conduce al último movimiento de las Vanguardias, al Surrealismo. Cuando veo la obra de Queralt, veo el cielo enmarcado mediante la figura de un ojo intrigante de Renné Magritte.

El-falso-espejo-e1355649970179El falso espejo“, Renné Magritte, 1928.

Fuente: http://unadocenade.com/una-docena-de-cuadros-de-magritte-para-entender-el-surrealismo/

“Buscando un encuadre”, me hace recordar a uno de los fotogramas de la película de “Un perro andaluz”, dirigida por Luis Buñuel en 1928.

Un_Chien_Andalou2

Fuente: http://www.openculture.com/2012/06/two_vintage_films_by_salvador_dali_and_luis_bunuel.html

Una mirada rasgada hacia el espectador, de Luis Buñuel, una pintura de un ojo que en su interior posee un cielo abierto, de Magritte, y una escultura de un encuadre con una representación de un ojo, nuevamente por Isabel Queralt en el siglo XXI me hacen replantearme varias cosas.

¿Los artistas nos están intentando decir que nos paremos a observar el mundo por un momento? ¿Qué está ocurriendo a nuestro alrededor? Es un toque de atención con una cierta crítica social. Mediante el acto de la observación y el análisis del entorno y de las personas que de nuestro entorno podemos tener una capacidad crítica y realizar juicios más válidos. Si observamos y reflexionamos sobre lo que es justo y lo que no lo es, podemos llegar al cambio positivo.

El arte es el estudio de la percepción visual y el análisis crítico de los elementos percibidos realizando una transformación y poniendo en valor elementos universales, por ello es tan importante en nuestro mundo en el que vivimos.

Anuncios

La inmaterialidad del espítitu…

Mi siguiente post lo voy dedicar a un artista que con su magnifica intervención en el territorio oscense de Plan, es capaz de sorprendernos con su maestría en el arte y con su interesante conexión con el medio natural: Per Kirkeby.   Per Kirkeby

Artista multidisciplinar nacido en Copenhague, (Dinamarca) en 1938, iniciando sus estudios en el mundo de la geología y la Historia natural descubrió que su pasión por el arte le iba a llevar a lugares insospechados y a unir sus dos facetas interviniendo en numerosas ocasiones en el medio natural. Estudió en la Escuela de Arte Experimental de Dinamarca y ha sido docente en la Academia de Karlsruhe (1978-1989) y en Frankfurter Städelschule (1989-2000).

Algunas de sus obras están representadas en colecciones tan prestigiosas como la Tate Gallery de Londres, Metropolitan Museum of Art de nueva York o el Centro Pompidou de París.

La función social que tiene el arte y el fuerte poder de movilización son los dos puntos a en este artista con gran actitud crítica ante la sociedad contemporánea de la que formamos parte.

Este polifacético artista, en este caso y en numerosas de sus obras, trabaja con un material como es el ladrillo que le caracteriza, su obra se relaciona con la historia de la arquitectura. Per Kirkeby se sumerge en el paisaje y se adapta a las características del entorno donde va a ubicar su intervención.

La obra sobre la que voy a hablaros pertenece a la séptima intervención en la colección de arte y naturaleza del CDAN titulada: “Plan”, Cabañera de la montaña, Plan, Huesca, 2009.

Per_Kirkeby_1024x660

Es una construcción de ladrillo con las dimensiones de 467x623x623cm. Situada en el valle de Gistaín en la pradera del río Cinqueta, desde el interior de la obra y a través de sus huecos podemos contemplar la peña Mediodía, Peña Cuezo,  Punta Llerga y vistas del cielo del Pirineo aragonés. Consiste en la intersección de dos estructuras cuadradas iguales creando en su parte interior una nueva zona cuadrangular abierta con dimensiones más pequeñas. A priori parece un edificio cerrado al cual nos es imposible el acceso pero si te acercas podrás comprobar de que puedes caminar a través de sus caminos interiores.

“La obra que a la vez está y no está. Que no hay necesidad de rodear porque se puede entrar en ella. Que es de apariencia maciza y, no obstante, transparente. Que semeja un edificio pero que no lo es, que no es una escultura ampliada y que tampoco fluctúa entre ambos. Es totalmente lo que es y no plantea estas cuestiones. Pero quizá sí otras cuestiones. Respecto al espacio de cielo que se entrevé. Respecto a la perennidad de las paredes, la precariedad de las casas. Respecto a la sabiduría humana liberada de las cargas intelectuales.Respecto al hecho de jugar al escondite y de tener una pared contra la que se puede jugar al balón.”
Per Kirkeby. “Notas sobre las esculturas en ladrillo”, “Ladrillos”, “Manual” en Per Kirkeby. Huesca: Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas, 2009, p 175.

KIRKEBY-3

Un juego de geometrías y de desfuncionalidad de la arquitectura hace que me pregunte sobre qué estamos haciendo con la naturaleza, estamos transformando el medio que nos rodea tanto que estamos perdiendo todo tipo de unificación, de identificación con nuestro entorno. Creemos que la vida es un juego en el que no existen reglas y sobre la que podemos actuar sin ningún tipo de sensibilidad. Estamos encarcelando al mundo estamos encarcelándolos a nosotros mismos, estamos jugando al juego de la destrucción masiva y debemos ir recuperando y reconstruyendo todos esos pedazos de historia que hemos abandonado a lo largo del camino. Los elementos con los que el artista trabaja pueden ser tanto materiales como inmateriales. Plan es una obra con una fuerte contundencia mediante el ladrillo como material seleccionado pero los que no se ven son los que realmente tienen un mayor peso, los sentimientos del artista.

Si os interesa navegar un poco más en el universo de Per Kirkeby:

http://arteynaturaleza.dehuesca.es/?page_id=704

Una huella sagrada en la naturaleza

Arte y naturaleza, dos conceptos sobre los que el ser humano ha puesto el punto de mira y ha convertido en objeto de reflexión desde sus orígenes hasta nuestros días. Tanto el estudio de las formas de expresión del pensamiento y de los sentimientos como los comportamientos de otras especies naturales nos ayudan a saber un poco más sobre el mundo y sobre nosotros mismos. Cuando se entremezclan ocurre algo tan interesante que es preciso pararse a reflexionar y a escribir sobre ello. Uno de los representantes del land art que ha dejado su huella en la localidad oscense de Belsué es Alberto Carneiro.

Alberto Carneiro

 
 
 
 
 
 
Alberto Carneiro nacido en Coronado, Portugal en 1937. Durante sus primeros años se forma en un taller de imaginería trabajando la talla en madera y en piedra, después estudia en la escuela de Bellas artes de Porto (1961-1967) y en Saint Martin´s school of art en Londres, (68-70). Se desarrolla como docente de escultura en La escuela superior de Bellas artes y en la de arquitectura de Oporto al mismo tiempo que se encarga de la orientación pedagógica y artística de la Universidad de Coimbra. En 1963 empezó su recorrido como artista exponiendo en lugares destacados y señalo algunos de ellos, por ejemplo: Museo Nacional de Soares dos Reis, (Oporto, 1976); Fundación Calouste Gulbenkian, (Lisboa, 1991); Centro gallego de arte contemporáneo (Santiago de Compostela, 2001). Creó el Museo internacional de escultura contemporánea en la ciudad de Santo Tirso, noroeste de Portugal. Algunas de sus instalaciones-escultóricas en en paisaje natural las podemos encontrar  en Portugal, Eslovenia, Inglaterra, Irlanda, Corea del sur, Ecuador, Taiwan, Andorra, España y Chile. Os voy a presentar una de las intervenciones que ha realizado en España y exactamente la que se encuentra en la localidad de Belsué, Huesca.
CARNEIRO-2
 La obra titulada: “As arvores florescem em Huesca”, o “Los árboles flocecen en Huesca”, es una instalación escultórica que pertenece al proyecto de Arte y naturaleza promovido por la diputación de Huesca y el centro de arte y naturaleza que surge a raíz del mismo proyecto. Es una de las obras que configuran este itinerario intentando unir al ser humano con con el arte y el entorno natural. La inauguración de esta obra se produce el 30 de junio del ya lejano año 2006. Su localización exacta es Belsué o Santa María de Belsué, un territorio oscense que pertenece al municipio del Nueno, al norte de la comarca de la Hoya de Huesca. Alberto Carneiro elige este lugar tan impresionante porque está en el valle de Belsué, en las inmediaciones del Parque natural de la sierra y los cañones de Guara. Para llegar hasta él es un poco complejo: se debe tomar dirección a Arguis, tomar el desvío de la antigua carretera y antes de llegar al túnel de la Manzanera tomar dirección núcleos de Belsué y Nócito durante 5km. aprox. una vez se cruza el puente de la Chopera se puede ver la escultura de Carneiro.
.alberto carneiro 3
 
Las dimensiones totales de la pieza son de 500 x 700 x 700 cm.
Su realización técnica resulta de la utilización de materiales como la piedra de Ayerbe tallada con la que creará los cuatro muros independientes, en el interior se encuentra una pieza de cobre realizada por la técnica de fundición a molde por medio consistente en la representación de un árbol realizado a partir del vaciado de un molde del injerto de ramas en floración de tres árboles de su jardín en Coronado, Portugal. Y para terminar también es utilizada la piedra negra de Calatorao para las placas situadas en la mitad de los muros con inscripciones de las cuatro estaciones del año y para el elemento constructivo del interior. En el interior de esta representación con carácter evocador y ritual se encuentra el árbol de bronce.
AYN_Alberto_Carneiro_4_md
 
Es una especie de lugar sagrado en forma de mandala cuadrangular en el que reside en su interior con la forma de prisma triangular se alza un gran gnomon  o mehir contemporáneo  como lo denomina Carneiro. Si os adentráis en el universo de Alberto Carneiro y llegáis hasta aquí os tengo que decir que uno de los aspectos más emocionantes es que esta obra la vas descubriendo poco a poco, cada instante que transcurre te percatas de que tiene numerosas características por resolver, es similar a un rompecabezas en mitad de la majestuoso paraje natural del valle de Belsué. Escritos a modo de aforismos en la parte inferior e interior de la obra surgen para ser interpretados por el espectador. 
Un final un poco amargo.
En el verano del 2013 algunas personas sustrajeron el árbol de bronce que se encontraba en el interior de la obra. En el año 2014 mediante el gobierno de Aragón y el propio artista están pensando su reposición pero con un material menos costoso para evitar futuros daños. Al final Carneiro propone dibujar sobre piedra la memoria del árbol sustraído y colocarlo en el lugar donde estaba el de bronce, es una forma de no acarrear excesivos costes y de dignificarlo.
Para más información sobre la obra del proyecto “Arte y naturaleza”:
https://www.youtube.com/watch?v=y4J0dfSOh14
https://www.youtube.com/watch?v=ykHW2s0qZYI
http://arteynaturaleza.dehuesca.es/?page_id=1090

Siah Armajani

Sigo profundizando sobre el artista responsable de la maravillosa obra del valle de Pineta comentada en la anterior entrada de mi blog.

Siah Armajani ( Teherán, 1939), licenciado en estudios filosóficos en la Universidad de Teherán, después colaborará con Macalester College, Minesota. Una de las iniciativas que tiene este artista es la de romper con las barreras conceptuales entre arte-diseño-arquitectura-arte público, bueno, todas esas etiquetas que añadimos al elementos artístico como si tuviéramos la necesidad de encasillarlo de alguna manera, encerrarlo en sí mismo, para clasificarlo, para atraparlo y que nadie lo pueda volver a calificar ni revisar. El arte o lo artístico es un concepto amplio y tan cambiante con la sociedad en sí misma, por ello, veo que este artista intente reivindicar la libertad del arte, los encarcelamientos del arte a través de las clasificaciones. Tengo que nombraros unos escritos suyos muy interesantes que reflejan todo lo comentado: “Manifiesto. El arte público en el contexto de la democracia americana“, (1968-1978 y revisado en 1993), Siah Armajani. Es un escrito que se encuentra dentro del catálogo de la edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En esta publicación, María Dolores Jiménez Blanco, comisaria de la exposición en la que se encuentra “Mesa de Picnic” de la colección arte y naturaleza del Cdan, realiza comentarios sobre la obra de Siah que explican y reflejan su obra y su personalidad la perfección.

Siah Armajani

Se instala en EE.UU en la década de los años 60 y en este país se dedica a reflexionar, producir, al estudio y a la investigación sobre el concepto de arte público y sobre los límiten que se encuentra con los otros conceptos o materias como es la arquitectura, el diseño o el urbanismo. Su pasión por el arte le vino a manos de su padre que era un hombre de nagocio volcado en la literatura y porque desde muy pequeño recibió clases de dibujo. Sus diferentes obras se dejan influenciar por muy diversos perfiles como del arquitecto louis Khan, teorías políticas de Thomas Jefferson y Thomas Paine y de anarquistas como Sacco y Vanzetti; poetas como Walt Whiteman, filósofos como Theodor Adorno y Walter Benjamin y otros artistas como Pablo Picasso. Uno de sus últimos trabajos “Asesinato en Teherán” incluyue la obra titulada “Fallujah” en la que hace una gran referencia o reinterpretación del “Guernika de Picasso. Ésta tuvo una gran fuerte carga política con la que abrió una gran polémica, fue muy criticada y al mismo tiempo según el artista, una de las obras con las que más se ha sentido identificado y satisfecho con el trabajo realizado.

Arte en el medio natural

Añado una segunda obra artística de Land art-arte público a mi blog. Os continúo hablando sobre la obra realizada por Siah Armajani, artista nacido en Teherán en 1939 es uno de los máximos representantes del arte público, o más bien de lo que ello ha significado hasta nuestros días y estoy segura de que perdurará. Esta obra es también bastante confusa en cuanto a su identificación en relación al estilo porque esta en medio de un bosque, más concretamente, en medio del valle de Pineta, Pirineo aragonés. Bien, es una obra de arte público porque su funcionalidad es evidente pero está situada en medio de un maravilloso paraje natural por lo que también puede ser considerada obra de land art. Os muestro la imagen para que vayáis analizando todo esto.

mesa de picnic de Siah Armajani

“Mesa de Picnic”, 49 metros cuadrados son el total de sus dimensiones, (7 metros de largo por 7 metros de ancho y una altura de 3,5 metros). Los materiales son madera de iroco, muy resistente a la humedad muy propia de este lugar, está inclinada y sostenida por cuatro pilares. Ocho bancadas que rodean la  mesa contienen las pieza clave para darle una atmósfera determinada para la experiencia estética pretendida por el artista.

Es necesario destacar los escritos literarios que tiene alrededor de ella, están anclados en los pilares que forman la estructura central. Están dispuestos para que los paseantes después de disfrutar de un merecido descanso y un tentempié los contemplen y se impregnen de sus conocimientos. El autor de estos poemas es Federico García Lorca.

Simplicidad y sutileza de la construcción se entremezclan con la intelectualidad de la literartura, sumando a todo ello los sonidos y las sensaciones de toda la gran naturaleza que preside la composición.

Siah Armajani pretende romper las barreras del arte elitista solamente elaborado por y para unos pocos acercándolo tanto al público que puede perfectamente pasar desapercibido. Quiere eliminar barreras sociales y artísticas para que todos podamos disfrutar de lo mismo al mismo tiempo y en un espacio y lugar compartidos.

AYN_Armajani_4         AYN_Armajani_2

Esta obra se puede visitar realizando una ruta de senderismo si las condiciones climáticas lo permiten desde la localidad de Bielsa, (2,5-3km. aprox.). Personalmente la recomiendo porque es una contemplación de paisajes impresionantes naturales para llegar a la meta de nuestro merendero artístico.

Analizando el Land art en Aragón

Comienzo mis primeras líneas del blog hablando sobre Arte Contemporáneo. Voy a poner el punto de mira sobre el territorio aragonés de Huesca. Voy a centrarme en la técnica artística de la escultura-instalación, site specific…. especialmente se trata de Land Art o arte en la naturaleza. Estas dos imágenes seleccionadas pertenecen a una colección itinerario del centro de arte y naturaleza de la fundación José Beulas de Huesca. Fernando Casás, artista multidisciplinar influenciado por la naturaleza extensa de sus lugares más transitados: Galicia y Brasil, de los cuales del primero es natal.

El territorio influye a medida que vas teniendo experiencias sobre él.

La obra artística, compuesta por ocho monolitos de granito negro (427cm.-507cm. de alto y 95cm.-115cm. de diámetro) crea un gran contraste con el fondo y en el centro están plantados dos olivos centenarios. Su posición está cerca de la ermita de la Cornona, Piracés, Huesca. Casás intenta eliminar las barreras existentes cada vez más notoriamente entre la civilización y la naturaleza, pretende crear nexos, puntos de encuentro, de meditación frente a la vida extresante que nos persigue en nuestro día a día en la actualidad. El arte contemporáneo está caracterizado por el concepto y aquí se deja ver la transitoriedad y también ese interés de romper las barreras estilísticas, en cuanto a las diferentes técnicas artísticas que siempre se insiste en tenerlas muy bien definidas.

Casás intenta combinar y reflexionar con el término escultura porque el material está trabajado para tener una forma y textura concretas, aparte de poseer las tres dimensiones; la arquitectura, aunque no sea habitable, puede rememorar aquellos monolitos con carácter sagrado denominados stonehenge y por ultimo, puede conducirnos al término de intalación artística porque es transitable y nos trasmite sensaciones creando un ambiente determinado.

Es un buen lugar para reflexionar, reunirse o desconectar de esta frenética sociedad en la que estamos viviendo.

Os animo a que le dediqueis una visita!

arboles como arqueologia 3

arboles como arqueologia              arboles como arqueologia 2